Kursens namn: Idéskapande
Omfattning: 23 h (1,5 sp)
Mål och innehåll: Denna kurshelhet syftar till att träna studerandena i förmågan att ta vara på idéer för visuellt berättande. Kan en serie handla om vad som helst? Hur kan man dokumentera motiv och infall som dyker upp i ens medvetande? Vad bör man tänka på när man antecknar och tecknar ner en idé för att använda uppslaget senare? Individuella övningar och gruppvisa. Presentationer av studerandenas idéer, analyser också av professionellt seriematerial. Denna introduktion behandlar idéframställning som en allmän inledning till skapandet av visuella berättelser. Idéskapandet integreras därefter som en del av studieprocessens helhet under läsåret.

Kursens namn: Teckningstekniker
Omfattning: 184 h (10 sp)
Mål och innehåll: Teckningsteknikerna utgör grunden för framställning av illustrationer och berättelser i bild och text. Linjer, ytor och texturer framställs med varierande verktyg och material. Teori omsätts i praktiska övningar och det personliga uttrycket tränas och utvecklas i takt med att berättelserna tar form. (Bl.a. blyerts, tusch, krita och blandteknik).

Kursens namn: Textningsmetoder
Omfattning: 23 h (1,5 sp)
Mål och innehåll: Texten i det visuella berättandet är ett viktigt element i serier där både text och bild används tillsammans. Denna kurshelhet uppmärksammar textens betydelse och ger exempel på verktyg, metoder och stilar. Texttypen och stilen påverkar den visuella helhetsupplevelsen och innehållet i en berättelse. Övningar och analyser ingår. Träning i textningsmetoder integreras därefter i de skapande processerna under hela läsåret.

Kursens namn: Anatomi, croquis, perspektiv
Omfattning: 46 h (2,5 sp)
Mål och innehåll: Denna studiehelhet syftar till att träna studerandena i framställningen av de personerna och miljöerna omkring dem i bild: kroppens anatomi, kroppens rörelser och ställningar samt intrycket av rum och miljö. Människokroppens proportioner och rörelsedynamik, ansiktsuttryck och kroppsspråk studeras. Rummets och arkitekturen gestaltas bl.a. med hjälp av s.k. centralperspektiv. Konstruktionsövningar. Denna grundkurs i anatomi, croquis och perspektiv är en kort introduktion. Kunskaperna tränas fortgående under läsåret i de skapande processerna då serier framställs.

Kursens namn: Färglära
Omfattning: 23 h (1,5 sp)
Mål och innehåll: Kurshelheten ger en allmän introduktion till färgens fysik och kemi, färgernas inbördes relation och våra upplevelser av färg. Praktiska övningar i form av måleriuppgifter. Kursblocket utgör en av grundpelarna i det visuella berättandet.

Kursens namn: Manuskript och Storyboard
Omfattning: 46 h (2,5 sp)
Mål och innehåll: För den skapande processen då det gäller större arbeten inom visuellt berättande skrivs manuskript och storyboard. Dessa ger bakgrund, motiv, berättelsestruktur och visuell idé, personer och miljö, dialog och rumsgestaltning - samt fungerar som överblick och stöd i skapandet av en slutlig produkt. Teori och praktisk övning. Exempel på och analys av professionellt material. Denna kurshelhet fungerar som introduktion till en metod att utforma manuskript och storyboard. I praktiken är manuskriptskrivande och bearbetningen av storyboard långa, arbetsdryga och tidkrävande processer. Individuell handledning och respons ges därför fortgående inom de stora kursblocken för Visuellt berättande och Visuell dramaturgi.

Kursernas namn: Visuellt berättande / Visuell dramaturgi
Omfattning: 200 hy (12 sp)
Mål och innehåll: Detta kursblock omfattar såväl teori som praktiskt tillämpning och är det mest omfattande kursblocket i studieplanen. Kurshelheten ger de teoretiska grunderna för visuellt berättande och fokuserar på berättandets struktur, visuell gestaltning och dramaturgiska element. Den studerandes personliga konstnärliga uttryck utvecklas i de produkter som arbetas fram under läsårets gång. Individuell handledning ges från idéstadiet genom arbetsprocesserna fram till det slutliga resultatet.

Kursens namn: Bildbehandling (Photoshop och Indesign)
Omfattning: 46 h (2,5 sp)
Mål och innehåll: Kurshelheten ger grunderna i Photoshop och InDesign. Syftet är att de studerande skall lära sig så pass mycket att de kan behandla sina egna seriebilder digitalt för att kunna publicera material på nätet. Teorilektioner, demonstrationer och övningar. Kursen strävar till att peka på de möjligheter som den digitala behandlingen ger och att handleda de studerandena in i en metod som de sedan kan använda självständigt då när de har tillgång till maskiner.

Kursens namn: Seriens historia
Omfattning: 23 h (1,5 sp)
Mål och innehåll: Serien som konstform är inte enbart ett modernt fenomen. Denna kurshelhet berättar om i vilka syften (och med vilka medel) visuellt berättande serier har använts under mänsklighetens historia. Långt innan människan uppfann ett skriftspråk har just bilder och bildserier utgjort en verkningsfull metod för berättande och information.

Kursens namn: Copyright-frågor
Omfattning: 16 h (1 sp)
Mål och innehåll: Kurshelheten ger information om hur en konstnär kan skydda rättigheterna till sitt eget material. Vilka lagar och förhållningar gäller till konstnärligt material i allmänhet och till texter och bilder i synnerhet? Främst sätter kursen fokus på de lagar som gäller i Finland men även internationella överenskommelser tas upp.

Kursens namn: Slutarbete
Omfattning: 150 h (10 sp)
Mål och innehåll: Slutarbetet kan bestå i utarbetandet av en serienovell, stripar, eller en helhet av annat slag där bild och text ingår. Slutarbetet är ett resultat av en längre skapande process och skall utföras så att det kan presenteras på något sätt för en större allmänhet. Gruppen kan, efter ömsesidig överenskommelse, besluta sig för att publicera en serieantologi tillsammans. Den kan framställas i pappersform eller digitalt. Alternativt framställer var och en sin egen personliga visuella berättelse som separat slutprodukt. De studerande får personlig handledning i denna skapande process samt feedback och kritik för både idé, storyboard, innehåll och tekniskt utförande.

Härtill kommer i läroplanen ca 60 h för allmän konst- och/eller kulturhistoria och ca 10 h för allmän studerandeinformation / läsår.